Serdecznie zapraszamy do odwiedzenia naszej bibliotecznej Galerii – to już ostatnie dni, aby zobaczyć wyjątkową wystawę malarstwa i grafiki Klaudii Rzeźnik cieszącą się dużym zainteresowaniem.
„Niedosłownie” tworzy sztuka abstrakcyjna czerpiącą z inspiracji marzeń sennych, literatury, muzyki…
Poniżej prezentujemy wybrane prace z dwujęzycznymi opisami w języku polskim i angielskim, co pozwala spojrzeć na sztukę z szerszej perspektywy i jest świetną okazją do doskonalenia języka!
Wystawa dostępna do 17 listopada w Galerii Miejskiej Biblioteki Publicznej SCK w Mielcu przy ul. Kusocińskiego.
We warmly invite you to visit our library gallery – these are the last days to see the exceptional painting and graphic art exhibition by Klaudia Rzeźnik, which has garnered great interest. "Niedosłownie" creates abstract art, drawing inspiration from dreams, literature, music… Below, we present selected works with bilingual descriptions in Polish and English, allowing for a broader perspective on the art and a wonderful opportunity to practice language skills! The exhibition is available until November 17 at the City Public Library Gallery SCK in Mielec, located on Kusocińskiego Street.1. Dzieło zatytułowane „Sea of the Soul” przy użyciu żywicy epoksydowej to oszałamiająca koncepcja, która łączy przepływ i tajemnicę oceanu z introspektywną, duchową głębią.
Obraz może zawierać warstwy niebieskiej i turkusowej żywicy, wylane w płynących, półprzezroczystych falach, aby naśladować ruchy morza. Naturalny połysk żywicy wychwytuje światło, dodając efekt migotania, prawie tak, jakby światło słoneczne tańczyło na wodzie. Wewnątrz warstw pigmenty lub proszki metaliczne mogą wirować, reprezentując głębię duszy - niektóre obszary są ciemniejsze i bardziej tajemnicze, symbolizując nieznane lub nieświadome, podczas gdy inne są jaśniejsze, oznaczając jasność, spokój i światło.
Drobne szczegóły, takie jak osadzone muszle, kamienie, a nawet abstrakcyjne kształty przypominające koralowce, dodają dotykowego charakteru dzieła, sprawiając, że poczułoby się ono jak wciągająca podróż do oceanu. Dzieło może być hipnotyzującym, niemal medytacyjnym dziełem sztuki, sugerującym, że dusza, podobnie jak morze, jest rozległa, głęboka i zawsze w ruchu.
The work, titled “Sea of the Soul” using epoxy resin, is a stunning concept that combines the flow and mystery of the ocean with introspective, spiritual depth. The painting can include layers of blue and turquoise resin, poured in flowing, translucent waves to mimic the movements of the sea. The natural sheen of the resin captures the light, adding a shimmering effect, almost as if sunlight were dancing on the water. Inside the layers, pigments or metallic powders can swirl, representing the depths of the soul - some areas are darker and more mysterious, symbolizing the unknown or unconscious, while others are lighter, signifying brightness, peace and light. Small details, such as embedded shells, stones and even abstract shapes resembling coral, would add a tactile touch to the work, making it feel like an immersive journey into the ocean. The artwork could be a mesmerizing, almost meditative work of art, suggesting that the soul, like the sea, is vast, deep and always in motion.2. Dzieło o nazwie "Shaula" wykonane z żywicy epoksydowej prawdopodobnie czerpie inspirację z gwiazdy Shaula, jednej z najjaśniejszych w konstelacji Skorpiona. Z żywicą epoksydową jako medium, dzieło to może starać się uchwycić mistycyzm, głębię i kosmiczną energię związaną z gwiazdą, która świeci tak wspaniale na nocnym niebie.
Grafika zaczyna się się od głębokiej, ciemnej bazy - błękitów, fioletów i czarnych warstw żywicy - reprezentujących ogrom kosmosu. Aby uchwycić blask Shauli, artysta może dodać drobinki metalicznego proszku i holograficznych cząstek, symulując blask odległych gwiazd i mgławic. Warstwy żywicy mogą być wylewane z zawirowaniami lub dyfuzjami jaśniejszych kolorów, takich jak delikatna biel, lawenda, a nawet turkus, tworząc hipnotyzujący efekt, który przypomina galaktyki i Drogę Mleczną.
Shaula wykonana z żywicy epoksydowej będzie dziełem inspirowanym niebem, wykorzystującym unikalne właściwości żywicy do stworzenia eterycznej, kosmicznej atmosfery - wizualnego hołdu dla piękna i tajemnicy gwiazd.
The artwork named Shaula, made of epoxy resin, likely draws inspiration from the star Shaula, one of the brightest in the constellation Scorpio. With epoxy resin as a medium, the artwork may seek to capture the mysticism, depth and cosmic energy associated with the star that shines so brilliantly in the night sky. The graphic begin with a deep, dark base - blues, purples and black layers of resin - representing the vastness of the cosmos. To capture the glow of Shauli, the artist can add specks of metallic powder and holographic particles, simulating the glow of distant stars and nebulae. Layers of resin can be poured with swirls or diffusions of brighter colors, such as soft white, lavender or even turquoise, creating a mesmerizing effect that resembles galaxies and the Milky Way. Made of epoxy resin, Shaula will be a work inspired by the sky, using the unique properties of resin to create an ethereal, cosmic atmosphere - a visual tribute to the beauty and mystery of the stars.3. Dzieło o nazwie "Orion" wykonane z żywicy epoksydowej jest zapierającym dech w piersiach hołdem dla jednego z najbardziej kultowych gwiazdozbiorów na nocnym niebie. Używając żywicy epoksydowej, artysta oddał blask, głębię i majestat konstelacji, nadając jej poczucie ruchu i kosmicznej energii.
Tło składa się z głębokich, ciemnych warstw - czerni, granatu i odcieni indygo reprezentujących nocne niebo. Aby odwzorować istotę odległych gwiazd i kosmicznego pyłu, metaliczne pigmenty lub opalizujące proszki zostały starannie osadzone w żywicy. Warstwy można wylać w taki sposób, aby kolory wirowały i płynnie się mieszały, sugerując ogrom i cud kosmosu.
A piece named Orion made from epoxy resin is a breathtaking tribute to one of the most iconic constellations in the night sky. Using epoxy resin, the artist conveyed the constellation’s splendor, depth, and majesty, giving it a sense of movement and cosmic energy. The background is composed of deep, dark layers—black, navy, and indigo hues representing the night sky. To replicate the essence of distant stars and cosmic dust, metallic pigments or iridescent powders were carefully embedded within the resin. Layers could be poured in such a way that colors swirl and blend seamlessly, hinting at the vastness and wonder of the cosmos.4. Cyfrowy obraz zatytułowany "Genesis" przedstawiający kobietę uchwyca istotę stworzenia, pochodzenia i witalności, wykorzystując kobiecą postać jako symbol życia i wyłaniania się. W tej interpretacji kobieta mogłaby uosabiać archetyp samego stworzenia, promienną postać otoczoną elementami sugerującymi narodziny, naturę i kosmiczną energię.
Jej ekspresja może być spokojna, a jednocześnie intensywna, oddając poczucie mądrości, tajemnicy i nieograniczonego potencjału. Subtelne źródła światła z wnętrza lub wokół jej postaci sprawiają, że wydaje się świetlista, z pasemkami, które podkreślają jej formę i oświetlają otaczającą scenę. Takie wykorzystanie oświetlenia nadaje jej boską, nieziemską jakość.
A digital painting titled Genesis featuring a woman would capture the essence of creation, origin, and vitality, using the female figure as a symbol of life and emergence. In this interpretation, the woman could embody the archetype of creation itself, a radiant figure surrounded by elements that suggest birth, nature, and cosmic energy. Her expression is serene yet intense, capturing a sense of wisdom, mystery, and boundless potential. Subtle light sources from within or around her figure make her appear luminous, with highlights that enhance her form and illuminate the surrounding scene. This use of lighting give her a divine, otherworldly quality.5. Cyfrowy obraz zatytułowany "Stry Dogs", przedstawiający dwa identyczne psy, to fascynująca eksploracja dwoistości, towarzystwa i tożsamości. Te dwa psy, odzwierciedlające się nawzajem w wyglądzie, mogą być przedstawione w surowym, miejskim otoczeniu - alejce lub zapomnianej, cichej ulicy, która wskazuje na atmosferę samotności i przetrwania.
Psy są ustawione obok siebie, tworząc symetryczny efekt, który podkreśla ich identyczną naturę. Ich futro, mieszanka chropowatych tekstur i ziemistych odcieni, może ujawniać subtelne ślady zużycia, z detalami takimi jak blizny lub szorstkie plamy podkreślające ich odporność. Pomimo identycznego wyglądu, postawa lub wyraz twarzy każdego psa może przekazywać nieco inną osobowość choć na pierwszy rzut oka wydaje się taka sama. Jeden może mieć czujne, intensywne spojrzenie, podczas gdy drugi wydaje się spokojny lub refleksyjny, symbolizując wspólne doświadczenie, ale indywidualne historie każdego z nich.
The digital image titled Stry Dogs, which depicts two identical dogs, is a fascinating exploration of duality, companionship and identity. These two dogs, reflecting each other's appearance, can be depicted in a harsh urban setting - an alley or a forgotten, quiet street that hints at an atmosphere of solitude and survival. The dogs are positioned side by side, creating a symmetrical effect that emphasizes their identical nature. Their fur, a mix of rough textures and earthy tones, can reveal subtle signs of wear and tear, with details such as scars or rough patches emphasizing their resilience. Despite their identical appearance, each dog's posture or facial expressions may convey a slightly different personality even though they appear the same at first glance. One may have an alert, intense gaze, while another appears calm or reflective, symbolizing the shared experience but individual stories of each.6. Obraz cyfrowy zatytułowany "Bulletproof" jest prawdopodobnie odważnym, intensywnym dziełem symbolizującym odporność, siłę i opór. Ręce na tym obrazie mogą reprezentować niezłomną wolę ludzkiego ducha, uchwycić moment połączenia lub walki w atmosferze konfliktu lub trudności.
Ręka z góry może wydawać się potężna, opancerzona lub chroniona, symbolizując siłę, która wywiera kontrolę, siłę lub ochronę.
Tło jest ciemne, niemal zadymione, z subtelnymi teksturami wskazującymi na napięcie lub walkę.
A digital painting titled Bulletproof, featuring two hands—one reaching from above and the other from below—would likely be a bold, intense piece symbolizing resilience, strength, and defiance. The hands in this artwork could represent the human spirit’s unbreakable will, capturing a moment of connection or struggle amid an atmosphere of conflict or hardship. The hand from above might appear powerful, armored, or protected, symbolizing a force that exerts control, strength, or protection. The background is dark, almost smoky atmosphere, with subtle textures hinting at tension or battle.7. Obraz cyfrowy zatytułowany "Black Magic Woman", przedstawiający czarnoskórą kobietę, byłby hipnotyzującym i potężnym dziełem, emanującym tajemnicą, siłą i czarem. Ta grafika mogłaby przedstawiać kobietę jako postać mistyczną i wzmacniającą, uosabiającą urok i głębię samej magii.
Kompozycja koncentruje się na jej torsie i plecach, z twarzą z profilu, gdy patrzy przez ramię z urzekającym, niemal wyzywającym wyrazem twarzy. Jej spojrzenie jest przeszywające, zapraszając widzów do jej świata, jednocześnie emanując pewnością siebie i powabem. Oświetlenie jest miękkie i dramatyczne, rzucając delikatne światła wzdłuż konturów jej ramion, kręgosłupa i ramion, podkreślając gładkość jej skóry i wdzięczne linie jej kształtu.
A digital image titled Black Magic Woman, depicting a black woman, would be a mesmerizing and powerful work, exuding mystery, power and enchantment. This graphic could depict the woman as a mystical and empowering figure, embodying the charm and depth of magic itself. The composition center on her torso and back, with her face in profile as she looks over her shoulder with a captivating, almost challenging expression. Her gaze is piercing, inviting viewers into her world while exuding confidence and allure. The lighting is soft and dramatic, casting gentle highlights along the contours of her shoulders, spine, and arms, emphasizing the smoothness of her skin and the graceful lines of her form.8. "Burn the Past" to cyfrowy obraz przedstawiający uderzającą i potężną scenę. Samotna postać stoi pewnie na pierwszym planie, z ręką uniesioną w zwycięskim geście, na tle płomieni trawiących dom za nim. Dom, starsza, być może nostalgiczna konstrukcja, jest pochłonięty przez jasne, dynamiczne płomienie, które skaczą wysoko w nocne niebo, rzucając intensywną pomarańczowo-czerwoną poświatę, która oświetla otoczenie. Ciemne błękity i fiolety nocnego nieba dramatycznie kontrastują z ognistymi kolorami, wzmacniając intensywność sceny.
Postać z przodu ma na sobie ciemną, prawdopodobnie podartą kurtkę, symbolizującą szorstką przeszłość, która teraz jest zrzucana w tym katartycznym momencie. Jego postawa, zdecydowana i dumna, sugeruje, że akt spalenia domu jest zamierzony, celowe zniszczenie czegoś, co kiedyś było ważne, ale teraz pozostało w tyle. Artysta używa odważnych, malarskich pociągnięć dla płomieni, tworząc poczucie ruchu i ciepła, podczas gdy reszta sceny jest renderowana ostrzejszymi, bardziej zdefiniowanymi liniami, aby skontrastować spokój postaci z chaosem płonącej struktury.
Burn the Past is a digital painting capturing a striking and powerful scene. A lone figure stands confidently in the foreground, his arm raised in a victorious gesture, silhouetted by the flames consuming a house behind him. The house, an older, perhaps nostalgic structure, is engulfed in bright, dynamic flames that leap high into the night sky, casting an intense orange and red glow that illuminates the surroundings. The dark blues and purples of the night sky contrast dramatically with the fiery colors, amplifying the intensity of the scene. The figure in front wears a dark, possibly torn jacket, symbolizing a rough past, now being shed in this cathartic moment. His stance, firm and proud, suggests that this act of burning the house is intentional, a deliberate destruction of something once important but now left behind. The artist uses bold, painterly strokes for the flames, creating a sense of movement and heat, while the rest of the scene is rendered in sharper, more defined lines to contrast the calmness of the figure against the chaos of the burning structure.9. Obraz zatytułowany "Crow" przedstawia młodego, zamyślonego chłopca siedzącego na tle mglistego, sennego krajobrazu. Ubrany jest w stonowany niebieski strój o miękkich, płynnych liniach, które lekko wtapiają się w mglistą atmosferę, nadając mu niemal eteryczną obecność. Jego wyraz twarzy jest zamyślony, a wzrok skierowany w dół, jakby zagubiony w kontemplacji.
Wokół niego znajduje się kilka wron, również pomalowanych w odcieniach niebieskiego głębokiego indygo. Ptaki te mają widmową jakość, jakby zostały wyczarowane z tej samej mgły, która go otacza. Niektóre z wron siedzą blisko niego, podczas gdy inne są w trakcie lotu, a ich skrzydła tworzą delikatne, zamaszyste łuki. Odcienie niebieskiego, które kolorują zarówno chłopca, jak i wrony, nadają obrazowi spokojny, ale nawiedzający nastrój, sugerując związek między nim a tymi mistycznymi stworzeniami. Cyfrowe pociągnięcia pędzla dodają tekstury, wzmacniając eteryczną jakość sceny i nadając wronom poczucie ruchu.
The painting, titled Crow, depicts a young, thoughtful boy sitting against a misty, dreamy landscape. He is dressed in a muted blue outfit with soft, flowing lines that blend lightly into the misty atmosphere, giving him an almost ethereal presence. His expression is pensive and his gaze is directed downward, as if lost in contemplation. Surrounding him are several crows, also painted in shades of deep indigo blue. The birds have a spectral quality, as if they were conjured from the same mist that surrounds him. Some of the crows sit close to him, while others are in flight, their wings forming delicate, sweeping arcs. The shades of blue that color both the boy and the crows give the painting a peaceful but haunting mood, suggesting a connection between him and these mystical creatures. Digital brushstrokes add texture, enhancing the ethereal quality of the scene and giving the crows a sense of movement. Tekst w języku angielskkim opracował Macin Śliwa w ramach praktyk studenckich.
